Uma a uma estão a surgir no Gira Discos as edições discográficas nos formatos de single e EP por David Sylvian ao longo do seu percurso a solo (o que implica também um número significativo de colaborações). A seu tempo juntaremos aqui os álbuns também.
niciamos hoje um novo percurso através de uma discografia, focando as edições em formato de single e EP. No centro das atenções está David Sylvian e, com ele, muitos momentos de colaboração. A seu tempo visitaremos a sos obra nos Japan, mas neste percurso vamos destacar o seu percurso a solo. Começamos assim por recuar a 1982 e àquele que foi então o seu primeiro disco editado a solo, num tempo em que o músico integrava ainda os Japan.
“Bamboo Houses / Bamboo Music” (single), 1982
com Ryuichi Sakamoto
Não era a primeira vez que David Sylvian trabalhava com Ryuichi Sakamoto. Do bom acolhimento dos japoneses à música dos Japan, logo em finais dos anos 70, surgiu uma vivência e partilha de ideias que cedo colocaram o vocalista dos Japan em contacto com a figura central da Yellow Magic Orchestra, banda fundamental da primeira geração pop electrónica e nome de proa da música japonesa de então. Colaboraram pela primeira vez em Taking Islands in Africa, um dos temas do álbum Gentleman Take Polaroids (1980) dos Japan. Mas em 1982 editaram juntos um primeiro single, ao qual chamaram ainda a colaboração de Steve Jansen (também dos Japan). Bamboo Houses / Bamboo Music lança ideias. Explora as potencialidades das suas visões instrumentais (na verdade representando o passo adiante do que os Japan haviam experimentado no álbum de 1981 Tin Drum) e aprofunda a demanda de personalidade na atitude vocal de Sylvian. Os temas foram co-produzidos pelos dois protagonistas e Steve Nye e tiveram edição nos formatos de 7 e 12 polegadas, pela Virgin Records.
“Forbidden Colours” (single), 1983
com Ryuichi Sakamoto
O segundo single a solo de David Sylvian nasceu novamente de uma colaboração com o japonês Ryuichi Sakamoto. A este último o realizador Nagisa Oshima havia encomendado a banda sonora para o filme Feliz Natal Mr Lawrence, que contava com o próprio Sakamoto no elenco (no qual encontrávamos também um outro músico: David Bowie). Com música de Sakamoto e letra de Sylvian, Forbidden Colours (título encontrado no romance de Mishima que, no Brasil, teve já tradução para português como Cores Proibidas) é a canção que escutamos com os créditos finais do filme. Parte de uma melodia que Sakamoto decompõe e utiliza depois em outros instantes da banda sonora, mas que aqui surge em forma definitiva no corpo de uma canção delicada que cruza ecos de geografia japonesa com um lirismo que vinca o carácter dramático da sequência final do filme. O single apresenta a canção na mesma versão que escutamos na banda sonora e junta no lado B The Seed and The Sower (e, na versão máxi, o tema-extra Last Regrets). Forbidden Colours deu a David Sylvian a sua melhor performance extra-Japan na tabela de singles no Reino Unido, atingindo o número 16 e mantendo-se em lista durante 8 semanas.
“Red Guitar” (single), 1984
Com o anuncio da separação oficial dos Japan, que chegou em 1983, David Sylvian colocou o projeto de criação e gravação de um primeiro álbum em nome próprio na sua agenda de prioridades. O disco, que editaria no Verão de 1984 com o título Brilliant Trees, teve como cartão de visita um single que chamou atenção para o patamar no qual o músico agora se colocava. Sentem-se heranças do carácter desafiante da estrutura rítmica explorada na reta final do trabalho dos Japan, mas há desde logo um clima de inesperado (e discreto) aroma jazzístico (sobretudo definido ao piano) que caracteriza a canção. Red Guitar não repetiu os resultados comerciais que os singles dos Japan posteriores a Ghosts alcançaram, mas lançou de voz firme e segura uma nova etapa na sua carreira. O teledisco que acompanhou esta canção representou uma das primeiras experiências no vídeo do fotógrafo Anton Corbijn. No lado B escuta-se uma nova versão de Forbidden Colors. O single teve edições nos formatos de sete e 12 polegadas.
“The Ink In The Well” (single), 1984
O segundo single extraído do alinhamento de Brilliant Trees chamou atenção, após Red Guitar, para evidentes sinais de um progressivo afastamento face ao rumo que o cantor tomara nos dias dos Japan (dos quais Ghosts, do álbum de 1981 Tin Drum se afirmou como o melhor indicador de trilhos futuros). Sem o mais evidente perfil jazzístico de Red Guitar, mas abrindo espaço para um solo de fliscorne, por Kenny Wheeler, The Ink In The Well foi uma aposta pelos antípodas dos espaços que a pop então respirava sob os focos das atenções mainstream. Mesmo assim (e não repetindo o nº 17 alcançado por Red Guitar poucos meses antes), The Ink In The Well atingiu o 35º lugar na tabela britânica de singles. Foi contudo a última presença de Sylvian no Top 40 até I Surrender, em 1999. No lado B o single apresentava o instrumental Weathered Wall. Uma vez mais houve edições nos formatos de sete e 12 polegadas.
“Pulling Punches” (single), 1984
Um terceiro e último single extraído do alinhamento de Brilliant Trees evidenciou as mais diretas heranças de um interesse pela exploração dos ritmos (e dos métodos da dança) que, nos dias dos Japan, Sylvian havia abordado em temas como Methods of Dance, Swing ou Visions Of China. Pulling Punches é uma canção de fôlego funk e representa o momento mais anguloso e ritmicamente vibrante do alinhamento do álbum de 1984, contando a dada altura com a visível presença de Jon Hassell. No lado B foi incluído Backwaters. Comercialmente foi o mais discreto dos episódios ligados a Brilliant Trees, não ultrapassando o número 56 na tabela de singles do Reino Unido. Pulling Punches teve edições nos formatos de sete e 12 polegadas.
Continuamos aqui um percurso através de uma discografia, focando as edições em formato de single e EP. No centro das atenções está David Sylvian e, com ele, muitos momentos de colaboração. A seu tempo visitaremos a sos obra nos Japan, mas neste percurso vamos destacar o seu percurso a solo.
“Words With the Shaman” (EP), 1985
Terminado o ciclo centrado no álbum de estreia a solo Brilliant Trees (que gerou três singles) David Sylvian apresentou em 1985 um EP instrumental originalmente apenas disponível no formato de máxi-single. Trabalho de parceria na composição com Jon Hassell (um dos colaboradores no álbum de 1984), aceitando ainda uma participação nos créditos de Steve Jansen, Words With The Shaman envolveu também a presença em estúdio de Holger Czukay. O disco apresenta três peças interligadas: Ancient Evening, Incantation e Awakening – Song From The Treetops. Words With The Shaman representa um caminho de descobertas que lançariam trilhos futuros na sua obra. A música é essencialmente contemplativa, aceita mecanismos repetitivos como base da estrutura, mas liberta alguns instrumentos que desenham linhas que, delicadamente, definem ambientes, depois cores e formas. Há samples vocais, ruídos que juntam outras almas à textura de uma música que traduz interesses por outras músicas para lá das fronteiras da pop. Estas três composições surgiram no alinhamento do álbum instrumental Alchemy, an Index of Possibilities.
“Taking The Veil” (single), 1986
Dois anos após Brilliant Trees e um depois de Alchemy: An Index os Possibilities, um novo álbum, Gone To Earth, entra em cena em num formato “dois em um” (ou seja, juntando sob uma capa comum um disco vocal e um outro instrumental). A Servir de cartão de visita para o novo álbum o single Taking The Veil na verdade revelava um pouco dessas duas faces. O lado A, com o tema que lhe dá título, propunha uma canção de toada melancólica e com linhas jazzy desenhadas pela guitarra de Robert Fripp. No lado B, o tema Answered Prayers vincava o tom ambiental dos novos instrumentais, a versão 12” juntando ainda A Bird of Prey Vanishes Into a Deep Blue Cloudless Sky. Atingindo o nº 53 na tabela de singles britânica, Taking The Veil não conheceu já o efeito de proximidade da popularidade dos Japan que ainda se tinha manifestado sobre os singles extraídos do álbum de 1984.
“Silver Moon” (single), 1986
A escolha de um segundo single a extrair do alinhamento de Gone To Earth apontou a Silver Moon, talvez a canção de recorte mais “clássico” do alinhamento do álbum. É um tema de (e como o nome sugere) alma lunar, melancólica, mas feita de suave luz. Canção longa, com espaço para alguma intervenção instrumental (que uma vez mais sugere uma curiosidade pelas periferias do jazz), Silver Moon surgiu acompanhada nas versões em sete e doze polegadas do single com os temas Gone To Earth e Silver Moon Over Sleeping Steeples, ambos do alinhamento do álbum. O single foi o primeiro disco a solo de Sylvian a falhar qualquer classificação na tabela de singles no Reino Unido.
“Buoy” (single), 1987
com Mick Karn
Antigos colegas de escola e, durante anos, companheiros de trabalho nos Japan, Mick Karn e David Sylvian viveram os primeiros anos após a dissolução da banda em projetos separados. O primeiro reencontro deu-se por alturas da gravação de Dreams Of Reason Produce Monsters, o segundo álbum a solo de Karn, que contou com a presença de Sylvian em duas canções, uma delas tendo inclusivamente sido editada no formato de single. Buoy, creditado como Mick Karn featuring David Sylvian, atingiu o número 63 na tabela de singles no Reino Unido em 1987.
“Let The Happiness In” (single), 1987
Os primeiros sinais do que nos esperava em Secrets of The Beehive, o terceiro álbum vocal de David Sylvian, chegaram com Let The Happiness In, uma canção em tudo diferente das que o músico editara até então no formato de single, aproximando-se de certa forma da noção de progressão ambiental que em tempos definira o mítico Ghosts, dos Japan. Quase despida de uma arquitetura rítmica, já que as percussões (na versão de estúdio) só entram em cena a meio da canção, Let The Happiness In é dos melhores exemplos de procura de um espaço instrumental para as características vocais de Sylvian e é ainda hoje uma das suas melhores canções de sempre. O single juntava, no lado B o inédito Blue of Noon. Let The Happiness In teve breve passagem (de apenas uma semana) pela tabela de singles britânica, onde atingiu o número 66.
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